?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: музыка

[sticky post] Что это?

Это дополнение к сообществу ru_rock70 . Здесь планируется собирать RSS-фиды разных не-LJ лент (по большей части blogspot) по теме сообщества. LJ-ленты вы уж как-нибудь сами :)

Делается это с помощью FeedBurner , я сам пишу сюда только всякие административные сообщения. Если у вас возникло желание связаться с автором поста — свяжитесь с автором поста ت .

Любые предложения по включению в этот агрегатор ещё каких-то RSS-ов приветствуются.

Хотелось бы только (1) не выходить за тематику сообщества (2) соблюсти формат "выкладка музыки и/или статья".

Скачивать файлы по ссылкам лучше всего с помощью JDownloader.
Задействованные лентыCollapse )

Rock Archeologia 60-70

Rock Archeologia 60-70

///////////////////////////////////////////
White Noise - White Noise 2: Concerto For Synthesizer 1975 (UK, Progressive
Electronic)

Posted: 14 Oct 2019 09:25 PM PDT
http://rock60-70.ru/albums/white-noise-white-noise-2-concerto-for-synthesizer-1975-uk-progressive-electronic.php






Исполнитель: White Noise

Откуда: England

Альбом: White Noise 2: Concerto For Synthesizer

Год выхода: 1975

Жанр: Progressive Electronic

Формат: MP3 CBR 320

Размер архива: 89.5 МB
Продолжение темы. После того как Delia Derbyshire и Brian Hodgson покинули
группу, David Vorhaus тянул White Noise в одиночку. Вот, что он говорит о
втором альбоме проекта: Обычно слово концерт подразумевает солиста в
сопровождении оркестра. Здесь же солирующим инструментом выступает
синтезатор; он же является и всем остальным оркестром. Специально для этого
оркестра я построил 16-дорожечный магнитофон. Синтезатор Калейдофон,
представленный на записи, состоит из пары VCS 3, но в сущности это консоль
электронных модулей, которые я разработал во время работы над первым
альбомом, чтобы дать жизнь звукам, которые я воображал. Большую часть
музыкального материала я сочинил и продумал в течение нескольких минут
механического безумия.

Tracks:

01. Movement I 11:34

02. Movement II 7:50

03. Movement II (Continued) 6:45

04. Movement III 12:30

Personnel:

David Vorhaus Kaleidophon synthesizer, effects, producer



Enjoy

Запись White Noise White Noise 2: Concerto For Synthesizer 1975 (UK,
Progressive Electronic) впервые появилась Rock Archeologia 60-70.

Rock Archeologia 60-70

Rock Archeologia 60-70

///////////////////////////////////////////
Back Door - Back Door 1972 (UK, Progressive/Jazz Rock)

Posted: 10 Aug 2019 07:19 AM PDT
http://rock60-70.ru/albums/back-door-back-door-1972-uk-progressive-jazz-rock.php






Исполнитель: Back Door

Откуда: England

Альбом: Back Door

Год выхода: 1972

Жанр: Progressive/Jazz Rock

Формат: MP3 CBR 320

Размер архива: 68.9 МB
Дебютный студийный альбом трио из городка Blakey (графство Yorkshire). Один
из самых необычных и новаторских коллективов Англии выпустил в 70-е годы
четыре пластинки, каждую из которых можно смело отнести к золотому фонду
британского джаз-рока. История группы началась в 1969 году когда участники
одного танцевального бэнда, работающего на южном побережье, Колин
Ходжкинсон (бас) и Рон Эспери (саксофон), попробовали сделать первые
совместные записи. Позже оба перебрались в Лондон, где разошлись: первый
устроился к Алексису Корнеру, а второй занялся сессионными делами. Колин и
Рон встретились вновь в Йоркшире, где выступали в домашней команде Redcars
Starlight Club. В 1971 году парни нашли себе подходящего барабанщика в лице
Тони Хикса, и образовавшееся трио начало работать под вывеской Back Door. С
целью заполучения контракта ансамбль подготовил несколько демок, однако
мажорные лейблы и слышать ничего не хотели о новой команде, где нет ни
одного гитариста, ни тем более вокалиста. Везде музыканты получали
стандартный ответ: no singer, no contract. Тем не менее, отказы были
необоснованны, поскольку Ходжкинсон настолько умело обращался с басухой,
что превратил ее в настоящий лидирующий инструмент. Наконец ребята с
Черного Входа решили самостоятельно записать альбом , а профинансировал
скоропалительные сессии хозяин одного из йоркширских пабов, где еженедельно
выступала группа. Запечатленная на пластинке подборка коротких напряженных
джемов, в которых слились элементы джаза, фанка, соула, блюза и хард-рока,
вызвала у публики неподдельный интерес. И хотя тираж диска был довольно мал
(1000 копий), один из экземпляров попал в штаб-квартиру NME, и журнал
напечатал восхищенную рецензию. За ней посыпались и другие лестные отзывы,
и на волне роста своей популярности Back Door получили приглашение
открывать концерты Чика Кориа Return To Forever. На данном этапе мажоры
изменили мнение о музыкантах, которым они раннее давали отказ, и между ними
разгорелась битва за заключение сделки с йоркширской троицей.
Победительницей оказалась фирма Warner Bros, которая с ходу переиздала
дебютный лонгплей гораздо большим тиражом.

Tracks:

01. Vienna Breakdown 2:20

02. Plantagenet 1:38

03. Lieutenant Loose 2:39

04. Askin The Way 2:57

05. Turning Point 2:13

06. Slivadiv 3:45

07. Jive Grind 2:48

08. Human Bed 2:25

09. Catcote 1:55

10. Waltz For A Wollum 2:20

11. Folksong 3:02

12. Back Door 2:47

Personnel:

Colin Hodgkinson Fender bass

Ron Aspery alto & soprano saxophones, flute

Tony Hicks drums

+

Back Door producer





Enjoy

Запись Back Door Back Door 1972 (UK, Progressive/Jazz Rock) впервые
появилась Rock Archeologia 60-70.

Rock Archeologia 60-70

Rock Archeologia 60-70

///////////////////////////////////////////
Tetragon - Nature 1971 (Germany, Krautrock/Jazz Rock/Fusion)

Posted: 08 Aug 2019 05:24 PM PDT
http://rock60-70.ru/albums/tetragon-nature-1971-germany-krautrock-jazz-rock-fusion.php






Исполнитель: Tetragon

Откуда: Germany

Альбом: Nature

Год выхода: 1971

Жанр: Krautrock/Jazz Rock/Fusion

Формат: MP3 CBR 320

Размер архива: 152 МB
Появление Tetragon совпадает с началом музыкальной карьеры Хендрика Шапера
(родился в 1951 году) – школьника из Оснабрюка (Нижняя Саксония). В 1967
году Шапер встречает другого своего школьного друга – бас-гитариста Рольфа
Реттберга (родился в 1950-м). Вдвоем они решили создать новую группу,
включив туда барабанщика Ральфа Шмидинга. Хендрик предложил название новой
группе Tricolon – понятие, заимствованное у древних римлян. К 1970 году
группа регулярно выступала в своем регионе. 19 октября 1970 года Trikolon
открывала концерты Ekseption. Петер Кречман (родился 31.12.1951) –
рок-фанат таких групп как Nice, Procol Harum, Pink Floyd явился на концерт
с магнитофоном для записи Ekseption. В вестибюле он встретил Хендрика и
попросил у того разрешения сделать запись выступления Trikolon. В скором
времени Петер становится большим другом и поклонником группы. Он фанатично
относился к звукозаписи; в его распоряжении находилась отличная
звукозаписывающая аппаратура. Он даже организовал один концерт группы в
школе, после которого группа неожиданно потерпела удар судьбы, потеряв
Ральфа, который решил заняться более земными проблемами и ушел из
шоу-бизнеса. Необходима была срочная замена. В родной школе были обнаружены
одаренный гитарист Юрген Йенер (родился в 1950 году) и барабанщик Иоахим
Лурман (родился в 1952 году). Квартет назвали Tetragon – слово,
заимствованное у древних греков (4-угольная фигура). Теперь Хендрик и Юрген
вдвоем стали писать музыку и тексты. У группы не было даже менеджера,
поэтому все концерты организовывались участниками ансамбля. Репертуар
Тетрагона состоял из оригинальных композиций и популярных кавер-версий.
Также исполнялись номера Nice, Brian Auger/ Trinity, Traffic в аранжировке
Юргена. На сцене музыканты вели себя достаточно благопристойно, предпочитая
акцентировать все свое внимание на инструментах. Петер настаивал на выпуске
альбома, запись которого происходила на старенькой ферме, превращенной
друзьями в дом. Звукозапись была осуществлена 22, 23, 30 и 31 мая 1971
года. Обязанности звукоинженера исполнял Петер Кречман, используя
магнитофон с семью микрофонами. Музыканты хотели поразить публику своим
профессионализмом и виртуозным владением инструментами. Хендрик
одновременно играл на органе и клавинете разными руками. Юрген молниеносно
переключался с электрогитары на акустическую. Альбом озаглавили Nature по
одноименной композиции. Он был полностью посвящен проблемам охраны
окружающей среды. 400 копий пластинки были выпущены фирмочкой, созданной
Петером и его другом Юргеном Осиекой – Soma в августе 1971 года и полностью
проданы во время концертов группы и в местных музыкальных магазинах.
Промоутерские обязанности выполнял, в основном, Петер, так как он дружил с
Клаусом Веллерхаусом – работником одной из радиостанций. Именно поэтому
музыка ансамбля иногда транслировалась по радио.Музыканты записали новый
альбом за неделю в гамбургской студии Windrose. Пластинка больше тяготеет к
джазу. К сожалению, компания звукозаписи посчитала музыку ансамбля слишком
некоммерческой (несмотря на полную завершенность альбома) и поэтому он так
и не был выпущен. Несмотря на такую неудачу, группа продолжила
гастролировать по стране. В 1972 году (кстати, Рольф становится профессором
музыки в Берлине и уходит) в ансамбль приходит Норберт Вольф. В течение
1973 года происходит работа над новыми записями, которые затем отсылаются
Петеру для их представления известному продюсеру Конни Кларку. Последний
просто посчитал, что так как группа не придерживается какого-либо
музыкального направления, то у нее нет будущего. Полностью разочарованные,
музыканты разошлись в 1974 году. Иоахим стал преподавателем по классу
ударных в консерватории Оснабрюка (рок и джаз). В 1976 году Хендрику
поступило предложение присоединиться к Passport, которое и было принято.
Вместе с этой группой Хендрик записал 5 альбомов в период с 76-го по 81-й.
С 1983 года он сотрудничает с известным вокалистом Удо Линденбергом,
выступая в качестве соавтора и продюсера. Петер подвизался на радио.
Tetragon делала музыку, типичную для 70-х, смешивая классику, джаз и рок,
создавая сложную и оригинальную музыку. Главным инструментом являлся
электроорган.

Tracks:

01. Fugue 15:59

02. Jokus 0:18

03. Irgendwas 6:00

04. A Short Story 13:38

05. Nature 7:43

Bonus:

06. Doors In Between (Live, 1972) 14:16

Personnel:

Hendrik Schaper organ, clavinet, cembalet, piano, vocals

Jürgen Jaehner electric & acoustic guitar

Rolf Rettberg bass

Joachim Luhrmann drums

+

Peter Kretschmann producer



Enjoy

Запись Tetragon Nature 1971 (Germany, Krautrock/Jazz Rock/Fusion) впервые
появилась Rock Archeologia 60-70.


///////////////////////////////////////////
Tetragon - Stretch 2009 (Germany, Krautrock/Jazz Rock/Fusion)

Posted: 08 Aug 2019 05:21 PM PDT
http://rock60-70.ru/albums/tetragon-stretch-2009-germany-krautrock-jazz-rock-fusion.php






Исполнитель: Tetragon

Откуда: Germany

Альбом: Stretch

Год выхода: 2009 (recorded in 1971)

Жанр: Krautrock/Jazz Rock/Fusion

Формат: MP3 CBR 320

Размер архива: 118 МB

Tracks:

01. Snowstorm 7:50

02. Listen Here 10:59

03. The Light 9:10

04. Hovering Stones 6:20

05. Dragon Song 7:50

Personnel:

Hendrik Schaper keyboards

Jürgen Jaehner guitars

Rolf Rettberg bass

Joachim Luhrmann drums



Enjoy

Запись Tetragon Stretch 2009 (Germany, Krautrock/Jazz Rock/Fusion) впервые
появилась Rock Archeologia 60-70.


///////////////////////////////////////////
Tetragon - Agape 2012 (Germany, Krautrock/Jazz Rock/Fusion)

Posted: 08 Aug 2019 05:17 PM PDT
http://rock60-70.ru/albums/tetragon-agape-2012-germany-krautrock-jazz-rock-fusion.php






Исполнитель: Tetragon

Откуда: Germany

Альбом: Agape

Год выхода: 2012 (recorded in 1973)

Жанр: Krautrock/Jazz Rock/Fusion

Формат: MP3 CBR 320

Размер архива: 166 МB

Tracks:

01. Stage Fright Train 6:50

02. Agape 13:25

03. Hurry On Down 6:46

04. A German Western 10:31

05. Freedom Jazz Dance 9:38

06. For Example 16:40

Personnel:

Hendrik Schaper keyboards, percussion

Jürgen Jaehner guitar, percussion

Norbert Wolf bass, percussion

Joachim Luhrmann drums



Enjoy

Запись Tetragon Agape 2012 (Germany, Krautrock/Jazz Rock/Fusion) впервые
появилась Rock Archeologia 60-70.


///////////////////////////////////////////
Mitty Collier - Shades Of Mitty Collier: The Chess Singles 1961-1968 [2008]
(USA, Rhythm & Blues/Soul)

Posted: 08 Aug 2019 03:04 PM PDT
http://rock60-70.ru/albums/mitty-collier-shades-of-mitty-collier-the-chess-singles-1961-1968-2008-usa-rhythm-blues-soul.php






Исполнитель: Mitty Collier

Откуда: USA

Альбом: Shades Of Mitty Collier: The Chess Singles 1961-1968

Год выхода: 2008

Жанр: Rhythm & Blues/Soul

Формат: MP3 CBR 320

Размер архива: 148 МB
Mitty Lene Collier родилась 21 июня 1941 года в Бирмингеме (штат Алабама)
певица и автор хитовых песен для Chess в 60-х. Она научилась петь в
церковном хоре, выступать начала в госпельных группах Hayes Ensemble и The
Lloyd Reese Singers. Только выиграв знаменитый конкурс талантов в еще более
знаменитом чикагском театре Regal, перешла в эстрадную музыку, но после 10
лет вполне успешной коммерческой карьеры, покинула ее, чтобы снова
исполнять госпел. В 90-х была проповедницей в одной из чикагских церквей.

Tracks:

01. Gotta Get Away From It All (Version 2) 2:06

02. Everybody Makes A Mistake Sometimes 2:34

03. Git Out 3:03

04. Thatll Be Good Enough For Me 2:57

05. Do It With Confidence 2:15

06. Youre The Only One 2:59

07. (Lookin Out The Window) Watching And Waiting 3:17

08. Like Only Yesterday 3:37

09. My Party 2:41

10. Im Satisfied 2:00

11. Sharing You 3:11

12. Walk Away 3:27

13. Help Me 2:01

14. For My Man 3:17

15. Aint That Love 2:43

16. No Faith, No Love 3:42

17. Im Your Part-Time Lover 2:50

18. I Had A Talk With My Man 3:38

19. Let Them Talk 2:39

20. My Babe 2:11

21. Dont Let Her Take My Baby 2:23

22. Miss Loneliness 3:01

23. Ive Got To Get Away From It All (Version 1) 3:09

24. Ive Got Love 2:19

Personnel:

Mitty Collier vocals





Enjoy

Запись Mitty Collier Shades Of Mitty Collier: The Chess Singles 1961-1968
[2008] (USA, Rhythm Blues/Soul) впервые появилась Rock Archeologia 60-70.

Rock Archeologia 60-70

Rock Archeologia 60-70

///////////////////////////////////////////
The Lurkers - Fulham Fallout 1978 (UK, Punk Rock)

Posted: 20 Jul 2019 12:12 AM PDT
http://rock60-70.ru/albums/the-lurkers-%e2%80%8e-fulham-fallout-1978-uk-punk-rock.php






Исполнитель: The Lurkers

Откуда: England

Альбом: Fulham Fallout

Год выхода: 1978

Жанр: Punk Rock

Формат: MP3 CBR 320

Размер архива: 164 МB
The Lurkers британская панк-группа первой волны, образованная в 1977 году
в Uxbridge, пригороде Лондона. В первый состав квартета вошли вокалист
Howard Wall, гитарист и основной автор Pete Stride, бас-гитарист Arturo
Bassick и барабанщик Manic Esso, он же Peter Haynes. The Lurkers,
объявленные британским ответом Ramones, дебютировали в 1977 году с синглом
Shadow, который стал первым релизом только образованного лейбла Beggars
Banquet Records. После того, как Бэссика заменил Kym Bradshaw (ex- The
Saints), группа выпустила синглы Aint Got A Clue (# 45, UK) и I Dont Need
To Tell Her (# 49 UK), за которыми последовал дебютный альбом Fulham
Fallout (# 57 UK, 1978). Выпустив ещё два альбома, The Lurkers распались,
после чего неоднократно воссоединялись. Группа продолжает выступать, но
основу её репертуара составляет материал ранних альбомов, которые
британскими рок-критиками причислены к классике раннего панк-рока. В США
The Lurkers остались практически неизвестными, и американская пресса, в
основном оценивала их как второстепенную и легковесную панк-группу, имевшую
не более чем проблески великолепия.

Tracks:

01. Aint Got A Clue 2:09

02. I Dont Need To Tell Her 3:05

03. Total War 2:05

04. Hey You 2:54

05. Shadow 2:38

06. Then I Kicked Her 1:30

07. Go, Go, Go 4:02

08. Jenny 2:24

09. Time Of Year 2:10

10. Self Destruct 1:45

11. Its Quiet Here 2:06

12. Gerald 4:08

13. Im On Heat 2:30

14. Be My Prisoner 3:46

Personnel:

Howard Wall vocals

Pete Stride guitar, vocals

Nigel Moore bass

Esso (Peter Haynes) drums, vocals, glockenspiel

+

Pete (Plug) Edwards backing vocals, harmonica

Mick Glossop producer



Enjoy

Запись The Lurkers ‎– Fulham Fallout 1978 (UK, Punk Rock) впервые появилась
Rock Archeologia 60-70.

Music 60-70

Music 60-70

///////////////////////////////////////////
Claude Nougaro - Collection Prestige 2007 (France, Chanson, Vocal Jazz)

Posted: 09 Oct 2010 08:56 AM PDT
http://progbeat-vvche.blogspot.com/2010/10/claude-nougaro-collection-prestige-2007.html

Исполнитель: Claude Nougaro
Откуда: France
Альбом: Collection Prestige
Год выхода: 2007
Жанр: Chanson, Vocal Jazz
Длительность: 50:32
Формат: MP3 CBR 320
Размер архива: 118,7 МБ (с 3% на восстановление)
Файлообменник: Narod.ru

Collection Prestige - не конкретное название этой компиляции, а название
целой серии, в которой на отдельных CD представлено творчество выдающихся
(и не очень), знаменитых (и не очень - как в этом случае) французских
авторов и исполнителей. Клод Нугаро родился в Тулузе, на юге Франции, 9
сентября 1929. Его отец - Пьер Нугаро был певцом. Мать, Льетта, -
пианистка, учитель музыки. Они проводили жизнь в непрерывных поездках,
из-за чего доверили воспитание Клода бабушкам и дедушкам. С самого детства
он внимательно слушает радиостанцию TSF, где "открывает" для себя Эдит Пиаф
и Шарля Трене, а также блюз Бесси Смита и джаз Гленна Миллера. Его
музыкальное окружение также обогащается родительским исполнением Массне,
Россини, Верди, Бизе... Его юность проходит немного хаотично. Он переходит
из колледжа в колледж, его то исключают, то он сам сбегает. Провал на
защите степени бакалавра окончательно поставил крест на учёбе. В 1947 Клод
Нугаро пробует себя в журналистике и пытается прожить, пописывая статьи для
небольших газет. В 1949 году служит в Иностранном легионе в Марокко. Затем
в 1950 семья переезжает в Париж. Но в этом большом городе он чувствует себя
одиноким и растерянным. И начинает писать стихи. В 1952 встречает большого
поэта Жака Одиберти (Jacques Audiberti), который становится с тех пор его
большим другом. В это же время он встречается с Жоржем Брассенсом (Georges
Brassens), который также становится его другом и учителем. Также пишет
тексты для Марселя Амона (Marcel Amont) ("Le barbier de Belleville", "Le
balayeur du roi") и Филиппа Клея (Philippe Clay) ("Joseph", "La
sentinelle"). В 1959 артисту удаётся победить свою прирождённую
застенчивость и набраться смелости спеть свои песни на сцене "Ловкого
кролика" (Lapin Agile), парижского кабаре, расположенного на холме
Монмартр. Но успех не приходит тотчас же, хотя Нугаро выступает после
поднятия занавеса перед Далидой во время её турне. Другой определяющей
встречей, ускорившей события, было знакомство с молодым пианистом и
композитором Мишелем Леграном (Michel Legrand). Находясь под влиянием
джаза, музыканты придали соответствующий оттенок EP-пластинке "Une petite
fille". Статьи критиков восторженны. В том же году он женится на Сильвии
(Sylvie), встреченной в "Ловком кролике". Рождается дочь, Сесиль (чему он
посвятил песню Cécile Ma Fille). Он встречается также с Эдит Пиаф, которой
он позже напишет красивое посвящение "Comme une Piaf". Год 1963
подтверждает успех. Отовсюду слышится "Cécile ma fille"... К сожалению,
автомобильная авария обездвиживает певца на несколько месяцев, и он выходит
на публику в парижской "Олимпии" на костылях. В 1964 он встречает
бразильского гитариста Бадена Пауэлла и на его музыкальную пьесу "Berimbau"
пишет "Bidonville". Бразилия, ставшая родной его сердцу, позже вдохновит
Нугаро на "Brésilien" (в 1975) и знаменитейшую "Tu verras" (в 1978),
переделку песни Чико Буарке. Всегда верный в музыке своим джазовым
предпочтениям, Нугаро написал в 1965 "À bout de souffle",
вдохновленную "Blue rondo а la turk" Дэйва Брубека. Именно в этот период
образовывается музыкальное содружество с органистом Эдди Луисом и пианистом
Морисом Вандером, длящееся на протяжении всей карьеры певца. В июле 1965
года умирает Жак Одиберти, горе Нугаро огромно. Выражая величайшее
почтение, Клод сочиняет и тотчас же записывает "Chanson pour le maçon".
Затем появляются "Armstrong", аранжированный Морисом Вандером, и "Sing Sing
Song" на пьесу Ната Эддерли. В 1966 и 1967 он сочиняет
соответственно "L'amour sorcier" и "Toulouse". В 1968 выходит "Paris mai",
песня, вдохновленная политическими событиями. Он получает признание, две
недели в мае выступая в "Олимпии" и записывает по этому случаю свой первый
концертный диск "Une soirée avec Claude Nougaro". В 1971 он три недели
поёт в "Бобино" (Bobino) (монпарнасский мюзик-холл) и столько же в
Городском Театре в 1973, оба раза при аншлагах. В течение этого периода он
сочиняет известнейшие песни, такие, как "Soeur âme", "Locomotive d'or"
и "Victor". В 1974 Нугаро создаёт издательский дом "Цифра Девять", в
дальнейшем являющийся владельцем прав на все его тексты и мелодии. Осенью
он 5 недель выступает в "Олимпии" в сопровождении бразильского гитариста
Бадена Пауэлла, с которым затем едет в турне 1975 года, затем с Таней
Марией, другой бразильской артисткой - в 1976, и наконец с дуэтом "Звёзды".
В феврале 1977 года он исполняет в "Олимпии" "Victor" и "Plume d'ange" с
Морисом Вандером и другими музыкантами, спектакль с показом диапозитивов и
занавесом, оформленным молодым художником Даниэлем Этрадом, которого Нугаро
взял под своё крыло в 1972. Специальный Приз французской песни Академии
дисков присужден ему в 1978 за песню "Tu verras". Неутомимый, он снова
добивается триумфа в "Олимпии" в 1979, затем снова отправляется в турне. Не
сбавляя темпа, он выпускает новый альбом, "Assez". В 1980 Морис Вандер
образует свою собственную группу, как и Эдди Луис несколько раньше. Певец
вербует тогда новые таланты, пришедшие из джаза: аккордеонист Ришар
Галлиано, итальянский ударник Альдо Романо и т.д. Это стало началом
большого оркестра. В 1981 он выпускает альбом, озаглавленный "Chansons
nettes", затем, в начале 1982, предпринимает новый опыт, выступив в
знаменитом парижском джазовом клубе "Нью Морнинг". Выступив в парижском
Дворце Спорта при полном аншлаге в течение десяти дней в 1983, Нугаро
уезжает в турне продолжительностью около трёх (!) лет. Весной 1984
появляется маленький (трио) и менее "электрический" оркестр с участием
вернувшегося Мориса Вандера и приходом Пьера Мишло (с контрабасом) и
Бернара Люба на ударные. Во время этого периода происходит также решающая
встреча с Элен, которая станет его третьей супругой и о которой он говорил,
что это "женщина его смерти". Два альбома, "Bleu Blanc Blues" (1985)
и "Nougaro sur scène" (1986), более 300 концертов со своим трио могли бы
дать повод думать, что всё идёт для артиста хорошо. Однако объём продаж его
дисков признан фирмой "Барклей" недостаточным и они решают отказаться от
него. Это происшествие стало настоящим шоком для Клода. Он решает продать
свою парижскую квартиру и уехать в Нью-Йорк, чтобы попытаться найти новый
путь. Он встречает молодого сверходарённого клавишника, Филиппа Сесса.
Вместе в 1987 году они выпускают "Nougayork", альбом - смесь фанка и рока,
продвинувший Нугаро в новую эру. Диск стал золотым ещё до выхода, так как
100000 экземпляров заранее были заказаны в магазинах; песня, давшая альбому
название, стала большим успехом. Этот альбом позволил привлечь молодую
публику. В быстром темпе он выпускает другой американский
альбом "Pacifique", немного менее успешный, чем предыдущий, но который тем
не менее содержит шлягер "Vive l'Alexandrin". Поднятый на пьедестал своим
новым успехом, он получает даже музыкальную "Викторию" (Victoires de la
musique) как лучший артист и за лучший альбом 1988 года. А затем следует
возвращение к истокам с Морисом Вандером по формуле "один голос и одно
пианино". В 1991 у "Филипс" выходит диск "Une voix Dix doigts". На
следующий год - выступления в "Олимпии" в течение трех недель, затем
поездка на 220 дней. После этого личного отступления Клод Нугаро выпускает
новый альбом в 1993, "Chansongs", для которого он заручился услугами
музыкантов, не имеющих себе равных: Морис Вандер, скрипач Дидье Локвуд,
Ришар Галлиано и заирец Рэй Лема. От рэпа до джаза, от ирландской музыки до
танго Клод Нугаро предлагает музыкальное путешествие вокруг света, придавая
новый цвет своим песням. В апреле 1994 он женится на своей подруге Элен и
возвращается в "Олимпию" в ноябре. После серьёзной операции на сердце в
апреле 1995 и долгого отдыха в своём доме на юге Франции он должен
прекратить любую деятельность. Он возвращается в 1997 в возрасте 68 лет с
новым диском "L'enfant phare"; на заглавную песню его вдохновил духовой
оркестр под управлением его друга Эдди Луиса. Всё такой же свинговый, Клод
Нугаро сочиняет музыку, полную энергии, и пишет тексты, где слова играют
друг с другом. Он "словесник", как он сам себя определил. В течение 1 - 19
октября 1997 Нугаро выступает на сцене "Казино" в Париже. Его проблемы со
здоровьем ни в коем случае не уняли его молодость и энтузиазм певца. Нугаро
вновь возвращается к своему репертуару элегантного джаза, куда входит свинг
и мягкость. Вскоре Клод встречает молодого аранжировщика Ивана Кассара,
которого звёзды французской песни рвут на части. Певец поручает ему свои
тексты и мелодии. В течение шести месяцев эти двое встречаются в домашней
студии и сочиняют то, что становится "Embarquement immédiat", альбомом 2000
года с очень джазовым звучанием (участие биг-бэнда, как в "Jet set"), но
также и африканским ("Bozambo"), кельтским и т.д. Лёгкие песни ("Les bas")
соседствуют c серьёзными ("La vie en noir"), давая таким образом достаточно
верное изображение духа Нугаро. По собственному признанию, артист
предоставил туда последние оригинальные песни своей карьеры. 15 декабря
2001 певец с большим успехом дал единственный концерт в Москве. Клод Нугаро
скончался 4 марта 2004 года.

Tracks:
01. Le Cinéma (Claude Nougaro/Michel Legrand) - 2:56
02. Le Jazz et La Java (Claude Nougaro/Jacques Datin) - 2:24
03. Une Petite Fille (Claude Nougaro/Jacques Datin) - 2:07
04. Cécile Ma Fille (Claude Nougaro/Jacques Datin) - 3:27
05. Je Suis Sous... (Claude Nougaro/Jacques Datin) - 3:17
06. Armstrong (Let My People Go) (traditional) - 3:17
07. À Bout De Souffle (Blue Rondo A La Rurk) (Claude Nougaro/Dave Brubeck)
- 2:59
08. Bidonville (Berimbau) (Claude Nougaro/Baden Powell/V.de
Moraes/R.Gilbert) - 3:16
09. Toulouse (Claude Nougaro/Christian Chevallier) - 4:22
10. Paris Mai (Flomela) (traditional/Claude Nougaro) - 5:58
11. La Pluie Fait Des Claquettes (Claude Nougaro/Maurice Vander) - 3:16
12. Dansez Sur Moi (Girl Talk) (B.Troup/N.Hefti) - 3:20
13. Brésilien (Viramundo) (Claude Nougaro/G.Gil - J.Capinan) - 2:17
14. Tu Verras (O Que A Flore Da Terra) (Chico Buarque) - 3:13
15. Vie Violence (Claude Nougaro/R.Galliano) - 4:12

Personnel:
- Claude Nougaro - vocals
and many others...

Скачать отсюда: Narod.ru

///////////////////////////////////////////
Emerson, Lake & Palmer - Love Beach 1978 (UK, Symphonic Prog)

Posted: 09 Oct 2010 06:49 AM PDT
http://progbeat-vvche.blogspot.com/2010/10/emerson-lake-palmer-love-beach-1978-uk.html

Исполнитель: Emerson, Lake & Palmer
Откуда: England
Альбом: Love Beach
Год выхода: 1978
Жанр: Symphonic Prog
Длительность: 40:59
Формат: MP3 CBR 320
Размер архива: 94,7 МБ (с 3% на восстановление)
Файлообменник: Narod.ru

Последний студийный альбом группы Emerson, Lake & Palmer, выпущенный по
контрактным обязательствам перед звукозаписывающей компанией Atlantic
Records. После выпуска этого альбома (#55 в Billboard 200) группа
прекратила своё существование до воссоединения, состоявшегося в 1992 году.
Как написал журнал Rolling Stone в своей рецензии того времени: "Love
Beach - это не просто плохо, это просто жалко. Альбом - устаревший и
полный тоски, даже мытьё посуды - более творческий акт по сравнению с
ним". На обложке - на Bee Gees похоже, правда?

Tracks:
01. All I Want Is You (Greg Lake/Peter Sinfield) – 2:33
02. Love Beach (Lake/Sinfield) – 2:43
03. Taste Of My Love (Lake/Sinfield) – 3:31
04. The Gambler (Keith Emerson/Lake/Sinfield) – 3:21
05. For You (Lake/Sinfield) – 4:28
06. Canario (From Fantasia Para Un Gentilhombre) (Joaquín Rodrigo) – 3:57
07. Memoirs Of An Officer And A Gentleman (Emerson/Sinfield) – 20:16
including:
a). Prologue / The Education Of A Gentleman – 5:34
b). Love At First Sight – 5:37
c). Letters From The Front - 5:18
d). Honourable Company (A March) - 3:46

Personnel:
- Keith Emerson - keyboards
- Greg Lake - vocals, guitar, bass
- Carl Palmer - drums, percussion
+
- Peter Sinfield - lyrics

Скачать отсюда: Narod.ru

///////////////////////////////////////////
Osibisa - Osibirock 1974 (UK, Jazz-Rock/Fusion, Funk, World)

Posted: 08 Oct 2010 11:42 PM PDT
http://progbeat-vvche.blogspot.com/2010/10/osibisa-osibirock-1974-uk-jazz.html

Исполнитель: Osibisa
Откуда: England
Альбом: Osibirock
Год выхода: 1974
Жанр: Jazz-Rock/Fusion, Afro-Funk, World
Длительность: 37:07
Формат: MP3 CBR 320
Размер архива: 87,6 МБ (с 3% на восстановление)
Файлообменник: Narod.ru

Продолжение темы, начатой ЗДЕСЬ. Osibirock - пятый альбом группы. На
обложке - картина 1910 года французского художника-постимпрессиониста Анри
Руссо (Henri Julien Félix Rousseau), называется Negre attaque par un jaguar
(Негр, атакованный ягуаром). Откуда в Лондоне, где была записана пластинка,
появились ягуары - я не знаю. Вот были бы это авто-"Ягуары" - это ещё можно
было объяснить... Пост-импрессионизм (примитивизм), одним словом.

Tracks:
All songs arranged, performed and composed by Osibisa.
01. Who's Got The Paper - 2:23
02. Why - 5:34
03. Osibirock - 2:53
04. Kelele - 5:07
05. Atinga Bells - 0:32
06. African Jive - 3:59
07. We Belong - 4:17
08. Komfo (High Priest) - 4:41
09. Kangaroo - 2:43
10. Home Affairs - 4:56

Personnel:
- Teddy Osei - tenor & soprano saxophones, flute, percussion
- Mac Tontoh - trumpet, flugelhorn, percussion
- Sol Amarfio - drums, percussion
- Kofi Ayivor - congas, percussion
- Jean Dikoto Mandengué - bass, percussion
- Paul Golly - guitar
- Kiki Gyan - keyboards, percussion
+
- Peter Gallen - producer

Скачать отсюда: Narod.ru

Music 60-70

Music 60-70

///////////////////////////////////////////
Triumph - Rock & Roll Machine 1977 (Canada, Hard Rock, Heavy Metal)

Posted: 13 Mar 2010 01:03 PM PST
http://progbeat-vvche.blogspot.com/2010/03/triumph-rock-roll-machine-1977-canada.html

Исполнитель: Triumph
Откуда: Canada
Альбом: Rock & Roll Machine
Год выхода: 1977
Жанр: Hard Rock, Heavy Metal
Длительность: 40:16
Формат: MP3 CBR 320
Размер архива: 94,1 МБ (с 3% на восстановление)
Файлообменник: Narod.ru

Второй альбом в дискографии канадской хард-рок-группы Triumph из
Mississauga (провинция Ontario). Представлена оригинальная (канадская)
версия альбома. На международной версии - другие обложка и треклист. Как и
другие канадцы из Rush - эта группа также была трио. Но если Rush играли
прогрессив, то здесь - ярый хард-рок с металлическим скрежетом. Хотя
сами "Триумфаторы" себя металлистами не считали и предпочитали называть
свой стиль чем-то средним между Emerson, Lake & Palmer (с одной стороны) и
The Who (с другой). Отсюда я делаю вывод, что в Канаде ни ELP, ни The Who
никогда не слышали... Но (на самом деле) 8 альбомов этой группы имеют
статус не ниже Gold.

Tracks:
The original album:
01. Takes Time (Rik Emmett/Michael Levine/Gil Moore) - 3:47
02. Bringing It On Home (Rik Emmett/Michael Levine) - 4:34
03. Little Texas Shaker (Rik Emmett/Michael Levine/Gil Moore) - 3:23
04. New York City Streets - Part 1 (Gil Moore) - 3:08
05. New York City Streets - Part 2 (Gil Moore) - 4:40
06. The City (Rik Emmett) - 9:30 includung:
a). War March
b). El Duende Aconizante
c). Minstrel's Lament
07. Rocky Mountain Way (Rocke Grace/Kenny Passarelli/Joe Vitale/Joe Walsh)
- 4:04
08. Rock & Roll Machine (Gil Moore/Triumph) - 6:53

Personnel:
- Rik Emmett – guitars, lead vocals
- Gil Moore – drums, percussion, lead vocals
- Michael Levine – bass, keyboards, backing vocals
+
- Laurie Delgrande, Mike Danna – keyboards
- Beau David, Elaine Overholt, Gord Waszek, Colina Phillips, Rosie Levine –
background vocals

Международная обложка

Скачать отсюда: Narod.ru

///////////////////////////////////////////
The Grease Band - The Grease Band 1971 (UK, Blues-Rock, Country Rock)

Posted: 13 Mar 2010 11:49 AM PST
http://progbeat-vvche.blogspot.com/2010/03/grease-band-grease-band-1971-uk-blues.html

Исполнитель: The Grease Band
Откуда: England
Альбом: The Grease Band
Год выхода: 1971
Жанр: Blues-Rock, Country Rock
Длительность: 43:49
Формат: MP3 CBR 320
Размер архива: 102,8 МБ (с 3% на восстановление)
Файлообменник: Narod.ru

Дебютный альбом (всего два) бывшей аккомпанирующей группы Джо Кокера (Joe
Cocker). Была создана в 1966 году в Шеффилде под названием Joe Cocker's Big
Blues. Выступали с Кокером в Вудстоке. После ухода Кокера в 1970 году
Spenner, McCullough и Rowland были задействованы как сессионные музыканты
при записи альбома Jesus Christ Superstar, а затем решили исполнять свою
музыку. Записали этот альбом - и разбежались (на 4 года, до записи второго
альбома) кто-куда: Spooky Tooth, The Chris Stainton Band, Kokomo, Fairport
Convention, Wings и... Joe Cocker.

Tracks:
01. My Baby Left Me (Arthur "Big Boy" Crudup) - 3:03
02. Mistake No Doubt (Henry McCullough) - 4:14
03. Let It Be Gone (McCullough) - 4:27
04. Willie And The Pig (McCullough) - 4:15
05. Laughed At The Judge (Grease Band, Spenner) - 5:33
06. All I Wanna Do (McCullough) - 3:56
07. To The Lord (Grease Band) - 4:19
08. Jesse James (Grease Band) - 4:44
09. Down Home For Momma (Spenner) - 6:26
10. The Visitor (McCullough) - 2:37

Personnel:
- Henry McCullough - lead guitar, vocals
- Alan Spenner - bass, vocals
- Neil Hubbard - rhythm guitars, backing vocals
- Bruce Rowland - drums, percussion, harmonium, backing vocals
Вместе с Joe Cocker
Скачать отсюда: Narod.ru

///////////////////////////////////////////
Bob Seger & The Silver Bullet Band - Stranger In Town 1978 (USA, Hard Rock,
Detroit Rock)

Posted: 13 Mar 2010 10:31 AM PST
http://progbeat-vvche.blogspot.com/2010/03/bob-seger-silver-bullet-band-stranger.html

Исполнитель: Bob Seger & The Silver Bullet Band
Откуда: USA
Альбом: Stranger In Town
Год выхода: 1978
Жанр: Hard Rock, Detroit Rock
Длительность: 39:21
Формат: MP3 CBR 320
Размер архива: 86,1 МБ (с 3% на восстановление)
Файлообменник: Narod.ru

Ещё один (дебютный) альбом Боба Сигера смотрите на блоге ЗДЕСЬ. А это уже
десятый альбом в его обширной дискографии (#4 - в США, #31 - в
Великобритании, 6хMulti-Platinum в США, но это для него было привычно).
Непонятно только, почему название его группы The Silver Bullet Band
фигурирует в названии альбома, если 5/9 альбома ему аккомпанировали ребята
из The Muscle Shoals Rhythm Section. Наверное, если ещё и их включить в
исполнители, то не хватило бы места на обложке... На диске четыре сингла,
побывавшие в Топ-30 ("Still the Same","Hollywood Nights","We've Got
Tonite","Old Time Rock & Roll").

Tracks:
All songs written by Bob Seger, except where noted.
01. Hollywood Nights – 4:59
02. Still The Same – 3:17
03. Old Time Rock & Roll (George Jackson, Thomas Earl Jones) – 3:13
04. Till It Shines – 3:49
05. Feel Like A Number – 3:41
06. Ain't Got No Money (Frankie Miller) – 4:10
07. We've Got Tonite – 4:36
08. Brave Strangers – 6:20
09. The Famous Final Scene – 5:08

Personnel:
- Bob Seger - guitar, vocals
The Silver Bullet Band plays on tracks 1, 2, 5, 8:
- Drew Abbott - guitar
- Robyn Robbins - keyboards
- Alto Reed - horn
- Chris Campbell - bass
- David Teegarden - percussion, drums
The Muscle Shoals Rhythm Section plays on tracks 3, 4, 6, 7, 9:
- Barry Beckett - keyboards
- Pete Carr - guitar
- Jimmy Johnson - guitar
- David Hood - bass
- Roger Hawkins - percussion, drums
+
- Glenn Frey - guitar solo on 04
- Don Felder - guitar solo on 06
- Bill Payne - organ, synthesizer, piano, keyboards on 01
- Doug Riley - piano, keyboard on 05, 08
- Venetta Fields, Clydie King, Sherlie Matthews - background vocals on 02,
07
- Julia Waters, Luther Waters, Maxine Waters, Oren Waters - background
vocals on 01
- Brandye - background vocals on 02, 08
- James Lavell Easley, Stanley Carter, George Jackson - background vocals
on 03
- Jim Ed Norman - strings arranged and conducted by

Скачать отсюда: Narod.ru

///////////////////////////////////////////
Ten Years After - Undead 1968 (UK, Blues-Rock, Jazz-Rock)

Posted: 13 Mar 2010 09:41 AM PST
http://progbeat-vvche.blogspot.com/2010/03/ten-years-after-undead-1968-uk-blues.html

Исполнитель: Ten Years After
Откуда: England
Альбом: Undead
Год выхода: 1968
Жанр: Blues-Rock, Jazz-Rock
Длительность: 68:40
Формат: MP3 CBR 320
Размер архива: 161,6 МБ (с 3% на восстановление)
Файлообменник: Narod.ru

С 1968 по 1975 годы группа Ten Years After выпустила 9 альбомов,
большинство из которых приобрело золотой и платиновый статус. И они этот
статус вполне заслужили. Группа внесла очень весомую лепту в развитие
белого блюза и рок-музыки в целом. Представлена ремастированная и
дополненная версия второго альбома Undead. Он был записан 14 мая 1968 года
вживую, и великолепно передаёт тёплую атмосферу небольшого джазового клуба
Klook's Kleek (Лондон). Звук для концертника вполне приличный, шума толпы
не слышно, и всё прописано чётко и качественно. На пластинке отчётливо
слышно, что группа уже окончательно сыгралась и оформилась: гитарные соло
кажутся очень чёткими и вполне продуманными, приджазованные "лирические
отступления" хорошо вписывается в общую канву, да и вообще, как
говорится, "всё в кассу". Бросается в глаза то, что гитара довлеет над
остальными инструментами, которым отводится исключительно роль
аккомпанирующих.

Tracks:
Original album - tracks 3, 4, 5, 6, 9
2002 CD Re-release:
01. Rock Your Mama (bonus) (Alvin Lee) - 3:46
02. Spoonful (bonus) (Dixon) - 6:23
03. I May Be Wrong, But I Won't Be Wrong Always
(Churchill/A.Lee/R.Lee/Lyons) - 9:49
04. Summertime (George Gershwin) / Shantung Cabbage (Ric Lee) - 5:44
05. Spider In My Web (Alvin Lee) - 7:42
06. (At The) Woodchopper's Ball (Woody Herman/Joe Bishop) - 7:38
07. Standing At The Crossroads (bonus) (Johnson) - 4:10
08. I Can't Keep From Crying, Sometimes (Kooper) / Extension On One Chord
(Churchill/A.Lee/R.Lee/Lyons) / I Can't Keep From Crying Sometimes (Kooper)
(bonus) - 17:04
09. I'm Going Home (Alvin Lee) - 6:21

Personnel:
- Alvin Lee - guitar, vocals
- Chick Churchill - organ, drums
- Leo Lyons - bass
- Ric Lee - drums

Скачать отсюда: Narod.ru

///////////////////////////////////////////
Gravy Train - (A Ballad Of) A Peaceful Man 1971 (UK, Heavy Prog)

Posted: 13 Mar 2010 08:46 AM PST
http://progbeat-vvche.blogspot.com/2010/03/gravy-train-ballad-of-peaceful-man-1971.html

Исполнитель: Gravy Train
Откуда: England
Альбом: (A Ballad Of) A Peaceful Man
Год выхода: 1971
Жанр: Heavy Prog
Длительность: 38:59
Формат: MP3 CBR 320
Размер архива: 86,1 МБ (с 3% на восстановление)
Файлообменник: Narod.ru

Второй (и как считают - лучший) альбом в дискографии группы. Остальные
альбомы можно взять на блоге ЗДЕСЬ, ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ.

Tracks:
All compositions by Barratt/Davenport/Hughes/Williams.
01. Alone In Georgia – 4:32
02. (A Ballad Of) A Peaceful Man – 7:09
03. Jule's Delight – 6:55
04. Messenger – 5:55
05. Can Anybody Hear Me – 2:59
06. Old Tin Box – 4:47
07. Won't Talk About It – 3:06
08. Home Again – 3:30

Personnel:
- Norman Barrett – lead guitar, lead vocals
- Barry Davenport – drums, percussion
- J.D. Hughes – flute, keyboards, saxophone, vocals
- Lester "Les" Williams – bass, vocals

Скачать отсюда: Narod.ru

///////////////////////////////////////////
King Crimson - Red 1974 (UK, Heavy Prog)

Posted: 13 Mar 2010 07:52 AM PST
http://progbeat-vvche.blogspot.com/2010/03/king-crimson-red-1974-uk-heavy-prog.html

Исполнитель: King Crimson
Откуда: England
Альбом: Red
Год выхода: 1974
Жанр: Heavy Prog
Длительность: 39:40
Формат: MP3 CBR 320
Размер архива: 92,6 МБ (с 3% на восстановление)
Файлообменник: Narod.ru

Последний (и седьмой в дискографии) студийный альбом группы в 70-е годы. По
завершении его записи Фрипп объявил о роспуске King Crimson «навсегда»
(погорячился Роберт...). А как было не горячиться, если в составе осталось
трое бойцов? Хотя он мог бы уже привыкнуть, что вся история King Crimson
состоит из различных перемен, происходивших в составе группы. Сквозь всю
эту историю Роберт Фрипп проходит как единственный постоянный участник,
хотя сам он утверждает, что не считает себя лидером группы. Он говорит, что
King Crimson - «это способ делать дело», и музыкальная целостность, которой
он добивается на протяжении всей истории группы, несмотря ни на какую
ротацию участников, отражает его точку зрения. При записи этого альбома
помогли друзья и бывшие участники группы. Интересно, что заглавная
композиция Red сочинена Робертом Фриппом в паре с контрастирующей Blue,
которая так никогда и не была записана. А вообще этот альбом - целая эпоха
в жанре...

Tracks:
01. Red (Robert Fripp) – 6:16
02. Fallen Angel (Fripp, John Wetton, Richard Palmer-James) – 5:57
03. One More Red Nightmare (Fripp, Wetton) – 7:07
04. Providence (David Cross, Fripp, Wetton, Bill Bruford) – 8:05
05. Starless (Cross, Fripp, Wetton, Bruford, Palmer-James) – 12:14

Personnel:
- Robert Fripp - guitar, mellotron
- John Wetton - bass, vocals
- William (Bill) Bruford - drums, percussion
+
- David Cross - violin
- Mell Collins - soprano saxophone
- Ian McDonald - alto saxophone
- Robin Miller - oboe
- Marc Charig - cornet


Скачать отсюда: Narod.ru

///////////////////////////////////////////
Andrew Lloyd Webber & Tim Rice - Jesus Christ Superstar (2CD) 1970 (UK,
Rock Opera, Gospel Rock)

Posted: 13 Mar 2010 06:45 AM PST
http://progbeat-vvche.blogspot.com/2010/03/andrew-lloyd-webber-tim-rice-jesus.html

Исполнитель: Various Artists
Откуда: England
Альбом: Jesus Christ Superstar
Год выхода: 1970
Жанр: Rock Opera, Gospel Rock
Длительность: 43:49 + 43:14
Формат: MP3 CBR 320
Размер архива: 103,1 + 101,7 МБ
Файлообменник: Narod.ru

Оригинальная запись рок-оперы Jesus Christ Superstar (Иисус Христос -
Суперзвезда) 1970 года. Создана в 1970 году композитором Эндрю Ллойд
Уэббером и либреттистом Тимом Райсом и год спустя поставлена ими как мюзикл
на Бродвее. Сюжет рок-оперы основывается на евангельских повествованиях и
охватывает период от въезда Иисуса в Иерусалим до его казни на Голгофе. В
альбоме Jesus Christ Superstar, вышедшем в 1970 году, заглавную партию
исполнил Иэн Гиллан, вокалист группы Deep Purple. В записи приняли участие
другие известные исполнители: Мюррей Хэд, Майк Д'Або (экс-Manfred Mann),
блюзмен Виктор Брокс (Кайафа), а также Пол Рэйвен (он же Гари Глиттер) и
Ивонн Эллиман, ставшие известными впоследствии. Альбом Jesus Christ
Superstar в 1971 году возглавил Billboard 200. В 1973 году режиссёр Норман
Джуисон создал художественный фильм «Jesus Christ Superstar». Фильм, снятый
в Израиле, в тех местах, где происходили исторические события на заре
Христианской Эры, получил высокие оценки кинокритиков.

Tracks:
All compositions written by Tim Rice (lyrics and book) and Andrew Lloyd
Webber (music).
CD1:
01. Overture – 3:56
02. Heaven On Their Minds – 4:22
03. What's The Buzz/Strange Thing Mystifying – 4:13
04. Everything's Alright – 5:14
05. This Jesus Must Die – 3:35
06. Hosanna – 2:07
07. Simon Zealotes/Poor Jerusalem – 4:47
08. Pilate's Dream – 1:27
09. The Temple – 4:42
10. Everything's Alright (reprise) – 0:32
11. I Don't Know How To Love Him – 3:35
12. Damned For All Time/Blood Money – 5:09

CD2:
01. The Last Supper – 7:08
02. Gethsemane (I Only Want To Say) – 5:33
03. The Arrest – 3:21
04. Peter's Denial – 1:27
05. Pilate And Christ/Hosanna (reprise) – 2:44
06. King Herod's Song – 3:02
07. Judas' Death – 4:16
08. Trial Before Pilate (Including the 39 Lashes) – 5:12
09. Super Star – 4:16
10. Crucifixion – 4:03
11. John Nineteen: Forty-One – 2:06

Personnel:
- Ian Gillan - Jesus Christ
- Murray Head - Judas Iscariot
- Yvonne Elliman - Mary Magdalene
- Victor Brox - Caiaphas, High Priest
- Brian Keith - Annas
- John Gustafson - Simon Zealotes
- Barry Dennen - Pontius Pilate
- Paul Davis - Peter
- Mike d'Abo - King Herod
+
- Annette Brox - Maid by the Fire
- Paul Raven - Priest
- Pat Arnold, Tony Ashton, Peter Barnfeather, Madeline Bell, Brian Bennett,
Lesley Duncan, Kay Garner, Barbara Kay, Neil Lancaster, Alan M. O'Duffy,
Terry Saunders - background vocals
- Choir conducted by Geoffrey Mitchell
- Children's choir conducted by Alan Doggett on Overture
- The Trinidad Singers, under the leadership of Horace James, on Superstar
+
- Neil Hubbard - electric guitar
- Henry McCulloch - electric & acoustic guitar
- Chris Mercer - tenor sax
- Peter Robinson - piano, electric piano, Organ, positive organ
- Bruce Rowland - drums, percussion
- Allan Spenner - bass
+
- Harold Beckett, Les Condon, Ian Hamer, Kenny Wheeler - trumpet
- Anthony Brooke, Joseph Castaldini - bassoon
- James Browne, Jim Buck Sr., Jim Buck Jr., John Burdon, Andrew McGavin,
Douglas Moore - horns
- Ciclone - saxophone
- Keith Christie, Frank Jones, Anthony Moore - trombone
- Ian Herbert - clarinet
- Chris Taylor, Brian Warren - flute
- Alan Doggett - principal Conductor, Moog synthesizer
- Clive Hicks, Chris Spedding, Louis Stewart, Steve Vaughan - guitar
- Jeff Clyne, Peter Morgan, Alan Weighall - bass guitar
- Bill LeSage - drums
- Norman Cave, Karl Jenkins - piano
- Mike Vickers - Moog synthesizer
- Mick Weaver - piano, organ
- Andrew Lloyd Webber - piano, organ, Moog synthesizer
- Strings of the City of London Ensemble (2CD) (с 3% на восстановление)

Оригинальная обложка двойной пластинки 1970 года
Скачать CD1 отсюда: Narod.ru
Скачать CD2 отсюда: Narod.ru

///////////////////////////////////////////
Nazareth - Expect No Mercy 1977 (UK, Hard Rock)

Posted: 13 Mar 2010 04:53 AM PST
http://progbeat-vvche.blogspot.com/2010/03/nazareth-expect-no-mercy-1977-uk-hard.html

Исполнитель: Nazareth
Откуда: Scotland
Альбом: Expect No Mercy
Год выхода: 1977
Жанр: Hard Rock
Длительность: 35:26
Формат: MP3 CBR 320
Размер архива: 83,2 МБ (с 3% на восстановление)
Файлообменник: Narod.ru

Expect No Mercy ("Не жди жалости") - девятый студийный альбом группы. На
фоне вторжения на сцену панк-движения Nazareth качнулись в сторону более
экстремистских способов выражения художественных идей, как в "Expect No
Mercy" (1977), отдельные композиции которого (в том числе заглавную) вполне
можно назвать образцами хэви-метал. Хотя в альбоме есть и "нетяжёлые"
песни, и элементы других стилей, к примеру, кантри рока и фанка. Последний
альбом, где группа выступает вчетвером (в классическом составе).

Tracks:
01. Expect No Mercy (Dan McCafferty/Manny Charlton/Pete Agnew/Darrell
Sweet) – 3:25
02. Gone Dead Train (Jack Nitzsche/Russ Titelman)– 3:42
03. Shot Me Down (Charlton) – 3:30
04. Revenge Is Sweet (Charlton) – 3:04
05. Gimme What's Mine (McCafferty/Charlton/Agnew/Sweet) – 3:43
06. Kentucky Fried Blues (McCafferty/Charlton/Agnew/Sweet) – 3:12
07. New York Broken Toy (McCafferty/Charlton/Agnew/Sweet) – 3:37
08. Busted (H.Howard) – 3:41
09. Place In Your Heart (Charlton) – 3:00
10. All The King's Horses (Charlton/McCafferty) – 4:26

Personnel:
- Dan McCafferty - lead vocals
- Darrell Sweet - drums
- Pete Agnew - bass
- Manny Charlton - guitar, producer

Скачать отсюда: Narod.ru

///////////////////////////////////////////
Judas Priest - Rocka Rolla 1974 (UK, Progressive Heavy Metal)

Posted: 13 Mar 2010 03:42 AM PST
http://progbeat-vvche.blogspot.com/2010/03/judas-priest-rocka-rolla-1974-uk.html

Исполнитель: Judas Priest
Откуда: England
Альбом: Rocka Rolla
Год выхода: 1974
Жанр: Progressive Heavy Metal
Длительность: 41:46
Формат: MP3 CBR 320
Размер архива: 98,4 МБ (с 3% на восстановление)
Файлообменник: Narod.ru

История группы из Бирмингема Judas Priest неразрывно связана с именами двух
её отцов-основателей - Кеннета Даунинга (Kenneth Downing) и Иена Хилла (Ian
Hill), двух школьных приятелей, которые увлекались игрой на гитаре, но
узнали о музыкальных пристрастиях друг друга лишь после смерти их общего
кумира - Джими Хендрикса. Друзья решили совместно создать музыкальный
коллектив, пригласив на вакантное место барабанщика ещё одного школьного
приятеля - Джона Эллиса (John Ellis). Вскоре трио «прогрессивного блюза»,
как они сами определили свой стиль, приступило к репетициям в старой школе,
которую местный викарий превратил в репетиционную базу, сдавая группам
классные комнаты за умеренную плату в 5 шиллингов в день. Группа Slade, к
тому времени выпустившая уже 2 пластинкb, тоже приезжала туда репетировать.
Школа называлась Holy Joe's - «Святой Джо», и группа Кеннета и Хилла
проводила в ней репетиции последующие полгода. Одну из репетиций случайно
посетил Эл Аткинс (Al Atkins), довольно известный в местных кругах
вокалист, который предложил присоединиться к группе. Аткинс также хорошо
играл на барабанах, гитаре, писал песни. Именно он и предложил название
группы Judas Priest, которое позаимствовал у своей предыдущей группы, в
свою очередь названной по имени персонажа из песни Боба Дилана The Ballad
of Frankie Lee And Judas Priest (1967). Группа отметила свой день рождения
первым концертом, который состоялся 16 марта 1971 года в зале «Сент Джонз
Холл» в городе Эссингтон. В зале было не более 70 человек, но новички были
хорошо приняты, что позволило группе в тот вечер заработать 6 фунтов
стерлингов. После игры в Эссингтоне Judas Priest стала достаточно известной
в местных рок-кругах. К 1972 году коллектив не только предварял выступления
таких команд, как Status Quo и Thin Lizzy, но уже и сам приглашал к себе на
«разогрев» молодые группы, среди которых была, например, Magnum. Группа
стала проводить концерты всё дальше от дома: в Ливерпуле, Манчестере и
Лондоне. Однако первое выступление в столице разочаровало участников Judas
Priest - они выступали в пабе перед довольно безразличной к року публикой.
Проблемы с финансированием оставались, и вскоре в группе остались только её
отцы-основатели - Кей Кей Даунинг и Иен Хилл. Они оказались перед выбором:
либо искать новых музыкантов, либо распускать группу. Хилл стал ухаживать
за Сью Хэлфорд, и она предложила на роль вокалиста своего брата, Роберта
Хэлфорда (Robert Halford). Во время встречи Даунинга и Хилла с Робом
выяснилось, что у них общие музыкальные интересы и пристрастия. Когда речь
зашла о барабанщике, Хэлфорд предложил кандидатуру Джона Хинча (John
Hinch), с которым он играл в предыдущей своей группе Hiroshima. После этого
разговора вскоре все четверо собрались в школе Holy Joe's и стали
репетировать. Зимой 1974 года группа впервые поехала на гастроли за границу
- в Голландию, в Норвегию. Там группа получила известие, что небольшая
звукозаписывающая фирма Gull желает заключить с Judas Priest контракт,
который и был подписан в Лондоне 16 апреля 1974 года. Он давал группе
возможность записать свою первую пластинку, однако, согласно его условиям,
Judas Priest было необходимо найти второго гитариста. По мнению
представителей Gull, включение ещё одного гитариста в группу было бы
удачным коммерческим ходом, так как почти все рок-коллективы того времени
имели стандартный состав из четырёх человек, и наличие в составе двух
гитаристов будет нестандартным ходом, который сможет привлечь к группе
внимание. Вторым гитаристом стал Гленн Типтон (Glenn Tipton), до прихода в
Judas Priest выступавший в группе The Flying Hat Band. Гитарный дуэт Judas
Priest стал новаторством в исполнении метала и был впоследствии скопирован
многими группами. "Мы стали одной из первых хэви-металических групп, в
которой было два лидер-гитариста, - говорил Гленн Типтон, - Позже многие
команды скопировали нашу идею, но в те дни это выглядело новаторски". Фирма
Gull наняла известного по тем временам продюсера Роджера Бэйна (Rodger
Bain), который работал с Black Sabbath на их первых трёх альбомах и который
был известен в качестве продюсера тяжёлой музыки. Участники Judas Priest
полностью доверились ему и его вкусам и записали свой первый альбом,
названный Rocka Rolla. Он был выпущен 6 сентября 1974 года. Однако выпуск
пластинки обернулся большим разочарованием для музыкантов. Прежде всего
запись на виниле была крайне тихой, хотя в студии музыканты играли
«достаточно громко и тяжело». Предполагалось, что при переносе ленты на
прототип пластинки уровень громкости обрезали, чтобы он не выходил за рамки
технических стандартов. Другим разочарованием стало то, что на обложке
альбома была изображена пробка от кока-колы с выведенным на ней названием
альбома. По идее авторов этот ход должен был расширить аудиторию слушателей
альбома. В фирме Gull Judas Priest уверяли, что не стоит появляться на свет
со штампом хэви-металической группы. По своей неопытности музыканты
согласились на это. (В 1984 году альбом был переиздан с другой обложкой).
Однако неудачи выпуска альбома компенсировались тем, что за Judas Priest
закрепилось звание концертной группы. Первый квартал 1975 года группа
проводила выступления в Скандинавии, затем в Великобритании. В Норвегии
Judas Priest опять дала концерт в том клубе, после выступления в котором
удалось заключить контракт, и снова он сыграл положительную роль в истории
коллектива. После концерта музыкантов пригласили на рок-фестиваль в
Рединге. Выступление на этом фестивале в августе 1975 года стало поворотной
точкой в развитии группы, так как на неё обратили внимание журналисты
британской и мировой музыкальной прессы. И ещё одно замечание - Heavy Metal
1974 года - это всё-таки хэви-метал 1974 (не 1984 и не 1994) года... И
кроме того, на этом альбоме (наверное, единственный раз в истории группы)
можно услышать "прогрессивные" нотки.

Tracks:
01. One For The Road (K.K.Downing/Rob Halford) - 4:34
02. Rocka Rolla (Glenn Tipton/Downing/Halford) - 3:03
03. Winter (Downing/Ian Hill/Al Atkins) - 1:41
04. Deep Freeze (Downing) - 1:20
05. Winter Retreat (Downing/Halford) - 3:27
06. Cheater (Downing/Halford) - 2:55
07. Never Satisfied (Downing/Atkins) - 4:47
08. Run Of The Mill (Downing/Halford/Tipton) - 8:29
09. Dying To Meet You (Downing/Halford) - 6:15
10. Caviar And Meths (Downing/Hill/Atkins) - 1:58
Bonus:
11. Diamonds And Rust (Joan Baez) - 3:12

Personnel:
- Robert John Arthur "Rob" Halford - vocals, harmonica
- Kenneth "K.K." Downing - lead guitar
- Glenn Raymond Tipton - guitar, synthesizer, backing vocals
- Ian Frank Hill - bass
- Frederick "John" Hinch - drums

Обложка 1984 года

1976 год
Скачать отсюда: Narod.ru

///////////////////////////////////////////
Rick Wakeman - The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the
Round Table 1975 (UK, Symphonic Prog)

Posted: 13 Mar 2010 02:20 AM PST
http://progbeat-vvche.blogspot.com/2010/03/rick-wakeman-myths-and-legends-of-king.html

Исполнитель: Rick Wakeman
Откуда: England
Альбом: The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round
Table
Год выхода: 1975
Жанр: Symphonic Prog
Длительность: 44:41
Формат: MP3 CBR 320
Размер архива: 104,7 МБ (с 3% на восстановление)
Файлообменник: Narod.ru

Четвёртый сольный альбом Рика Уэйкмана. Название - Мифы и легенды Короля
Артура и Рыцарей Круглого стола. Понятно, что концептуальный. При выпуске
этого альбома Уэйкман обанкротился, так как на сопровождающие альбом
театральные показы, музыкантов, оркестр и хор были потрачены огромные
деньги. Но успех альбома в продажах вернул все деньги (продано 12 миллионов
копий).

Tracks:
Words and music written by Rick Wakeman.
01. Arthur - 7:25
02. Lady Of The Lake - 0:45
03. Guinevere - 6:43
04. Sir Lancelot And The Black Knight - 5:20
05. Merlin The Magician - 8:49
06. Sir Galahad - 5:52
07. The Last Battle - 9:40

Personnel:
- Rick Wakeman - keyboards, synthesizers, grand piano
- Ashley Holt, Gary Pickford Hopkins - vocals
- Jeffrey Crampton - guitars
- Roger Newell - bass
- Barney James - drums
- John Hodson - percussion
+
- Wil Malone - orchestral arrangements
- David Measham - orchestra and choir conducted
- David Katz - orchestral co-ordination
- The English Chamber Choir (Guy Protheroe - choirmaster)
- Terry Taplin - narration

Скачать отсюда: Narod.ru

///////////////////////////////////////////
Demis Roussos - Souvenirs 1975 (Greece, Soul, Funk, Disco)

Posted: 13 Mar 2010 01:34 AM PST
http://progbeat-vvche.blogspot.com/2010/03/demis-roussos-souvenirs-1975-greece.html

Исполнитель: Demis Roussos
Откуда: Greece
Альбом: Souvenirs
Год выхода: 1975
Жанр: Soul, Funk, Disco
Длительность: 67:45
Формат: MP3 CBR 320
Размер архива: 158,1 МБ (с 3% на восстановление)
Файлообменник: Narod.ru

Artemios (Demis) Ventouris Roussos родился 15 июня 1946 года в Александрии
(Египет), будучи первым сыном своих родителей - Ольги и Георга (его мать
была певицей, а отец играл на классической гитаре). Во время Суэцкого
кризиса, достаточно хорошо обеспеченная семья Roussos покинула Египет,
оставив там своё имущество, и вернулась на родину своих предков - в Грецию.
В середине 60-х в Афинах начал процветать туристический бизнес, что в свою
очередь, дало поддержку многочисленным группам из этого города, которые в
большинстве своём исполняли кавер-версии известных западных хитов, в
особенности из Англии и США. Демис играл во многих этих группах, как в
качестве трубача (во время учёбы в музыкальной школе в Египте Демис освоил
игру на гитаре, трубе, контрабасе и органе), так и басиста. Но только лишь
в группе We Five Демису удалось продемонстрировать публике свои певческие
способности. Вокалист группы решил сделать для себя перерыв в выступлениях
и это позволило Демису петь кавер-версию хита House of the Rising Sun.
Демис исполнял эту песню вечер за вечером, после он также пел When A Man
Loves A Woman и Black is Black. Выступая в больших отелях в Афинах, Демис
повстречался со многими музыкантами, включая Вангелиса Папатанассиоу,
лидера группы Formix, с которым они стали друзьями. Вместе с Агирилосом
Кулурисом и Лукасом Сидерасом, они основали группу Aphrodite's Child,
которая завоевала всемирную признательность. Первые записи группы Plastics
Nevermore и The Other People были сделаны для отделения Phonogram в Греции
и приняты с большим энтузиазмом в Европе, в особенности в Лондоне и Париже.
В начале 1968 года они приняли предложение поехать в Лондон. Тем не менее,
им пришлось столкнуться с рядом сложностей: в то время было очень сложно
получить разрешение на работу, в особенности в Англии. Кроме того,
Агирилоса Кулуриса призвали в армию, поэтому трое оставшихся участников
группы собрались в Париже, где продюсер из Phonogram Пьер Сберра записал их
сингл Rain And Tears. Сингл моментально стал европейским хитом и первый
лонгплей End of The World (смотрите на блоге ЗДЕСЬ) появился на прилавках
осенью 1968 года. Вторая пластинка под названием It's Five O'Clock
(смотрите на блоге ЗДЕСЬ) вышла в 1969 году. Когда Aphrodite's Child начали
записывать свой третий и последний альбом 666, впереди их ждала
неприятность. Вангелис написал практически всю музыку для группы,
зарабатывая, таким образом, неплохие деньги от публикаций, в то время как
остальные участники группы должны были рассчитывать только на то, что
зарабатывали на концертах. И поскольку Вангелис предпочитал находиться в
студии, работая над «своей» музыкой, он регулярно отменял выступления, что
било по карману остальных. Всё достигло кульминации и в результате группа
распалась в 1971 году. Первый сольный альбом Демиса Руссоса On The Greek
Side Of My Mind вышел в ноябре 1971 года. В марте 1972 года вышел его
второй сольный сингл No Way Out, но потерпел неудачу. Тем не менее, его
третий сингл под названием My Reason стал мировым хитом летом 1972 года.
Второму сольному альбому предшествовал сингл Forever And Ever, который стал
по-настоящему классическим и на сегодняшний день насчитывает 12 миллионов
проданных копий. На лонгплее Forever And Ever были ещё и такие хиты, как
Goodbye My Love Goodbye, Velvet Mornings, Lovely Lady Of Arcadia, My Friend
The Wind и My Reason. Итак, в 1973 году, Демис был на вершине успеха в
Европе, Латинской Америке и Канаде и выступал с концертами по всему миру. В
1975 году три альбома Демиса Forever And Ever, My Only Fascination и
представляемый Souvenirs были в десятке лучших альбомов в Англии. Вокал -
английский.

Tracks:
01. Sing An Ode To Love (H.Chalkitis/S.Vlavianos/R.Costandinos) - 4:07
02. Midnight Is The Time I Need You (A.Koulouris/R.Costandinos) - 2:55
03. I'll Be Your Friend (L.Leandros/K.Munro/R.Arnie/Nina Martin) - 4:05
04. Action Lady (S.Vlavianos/A.Koulouris/R.Costandinos) - 2:58
05. Winter Rains (H.Chalkitis/M.Sundhal/M.Swirid) - 3:38
06. From Souvenirs To Souvenirs (S.Vlavianos/R.Costandinos) - 2:34
07. Trying To Catch The Wind (S.Vlavianos/R.Costandinos) - 3:15
08. White Wings "Asa Branca" (L.Gonzaga/H.Teixeira/R.Costandinos) - 3:27
09. Tell Me Now (A.Koulouris/R.Costandinos) - 2:21
10. Names (S.Vlavianos/R.Costandinos) - 4:17
11. Perdoname (M.Capuano/G.Capuano/M.Shepstone/R.Costandinos) - 2:57
Bonuses:
12. A Flower's All You Need (single, 1974)
(Paolinelli/Radussinski/Morricone) - 5:15
13. I Like The World (previously unreleased)
(Paolinelli/Radussinski/Morricone) - 3:05
14. Yellow Paper (single, 1975) (J.J.Cramier/S.Vlavianos/B.Radussinski) -
3:03
15. Ulysses (previously unreleased) (S.Vlavianos/R.Costandinos) - 11:54
16. Mara (previously unreleased) (M.Panas/K.Munro/J.O'Brien Docker) - 3:58
17. The Secret In Her Eyes (previously unreleased)
(S.Vlavianos/R.Costandinos) - 3:11

Personnel:
- Demis Roussos - vocals, producer
- Stelios Vlavianos - arranged by, keyboards
- Bernard Rosati, Antoine Rubio - bass
- Andre Ceccarelli, Jacques Rosati - drums
- Silver Koulouris, Benoit Kaufman, Claude Engel - guitar
- Jean-Jacques Milteau - harmonica
- Michel Delaporte - percussion
- Haris Chalkitis, Klaus Munro - arranged by

Скачать отсюда: Narod.ru

Blossom Toes

(UK, Psychedelic rock)
 







Blossom Toes - We Are Ever So Clean - 1967


Tracklist:

01.Look At Me I'm You (Godding, Gomelsky)
02.I'll Be Late For Tea (Godding)
03.The Remarkable Saga Of The Frozen Dog (Westlake)
04.Telegram Tuesday (Godding)
05.Love Is (Godding)
06.What's It For (Cregan)
07.People Of The Royal Parks (Westlake)Side 2
08.What On Earth (Godding)
09.Mrs Murphy's Budgerigar (Cregan, Westlake)
10.I Will Bring You This and That (Godding)
11.Mister Watchmaker (Godding)
12.When The Alarm Clock Rings (Cregan)
13.The Intrepid Balloonist's Handbook, Volume One (Cregan)
14.You (Godding)
15.Track For Speedy Freaks (or Instant LP Digest) (Godding, Gomelsky, Cregan, Westlake)

Bonus:

16.Everybody’s Talking (LP out-take)
17.Look At Me I’m You (instrumental track)
18.I’ll Be Late For Tea (instrumental track)
19.Mister Watchmaker (live)
20I’ll Be Your Baby Tonight (45 A-side)
21.Jim Cregan interview
22.Love Is (live)
23.Collects Little Girls (demo)
24.Hometime (demo)
25.Looking Up & Looking Back (demo)

Brian Belshaw — бас-гитара
Brian Godding — гитара, вокал
Jim Cregan — гитара, вокал
Kevin Westlake — ударные (1967-68)
Poli Palmer — ударные, флейта, арфа, вокал (1968)
Barry Reeves — ударные (1968-69) 

В 1962 году на лондонской фабрике по производству научных приборов, Hilger and Watts, познакомились двое стажеров: Брайан Годдинг и Брайан Белшоу. При участии фабричной звезды, гитариста Алана Кенсли, они сформировали любительскую группу Grave Diggers, пытавшуюся играть и писать песни в духе Shadows и Битлз, периодически выступавшую в пабах и на танцах. Завод не одобрял новомодного увлечения своих сотрудников, и в результате Годдингу и Белшоу (также известным как Большой Брайан и Маленький Брайан) пришлось уйти с работы и заняться музыкой профессионально.
Алана Кенсли, оставшегося на заводе, заменил гитарист Эдди Линч, познакомивший группу с блюзовым и рок-н-ролльным репертуаром: новыми ориентирами для Grave Diggers стали Бо Дидли, Хаулин Вульф, Джимми Рид, Джерри Ли Льюис и Чак Берри. В честь одной из песен последнего группу переименовали в The Ingoes, и при участии ударника Колина Мартина они начали играть по небольшим блюзовым клубам.
Мечтая о звездной карьере, The Ingoes обратились к владельцу клуба Crawdaddy, менеджеру The Yardbirds Джорджио Гомельски с просьбой заняться их делами. Прослушав несколько номеров, Гомельски предложил начинающим музыкантам вернуться к разговору, когда они научатся играть. Вооруженные этим напутствием, зимой 1964 The Ingoes съездили с концертом в Германию, где своими глазами увидели жизнь гастролирующих музыкантов и воочию убедились, что им еще работать и работать.
Тогда Гомельски устроил группе серию испытаний, включая турне с Санни Боем Уильямсоном, и убедившись, что The Ingoes уже доросли до уровня Marquee, подписал с ними контракт о менеджменте. Поначалу The Ingoes выступали в Crawdaddy, разогревая аудиторию перед выступлениями Yardbirds, T Bones и Moody Blues, но к 1965 году Гомельски, воспользовавшись своими связями во Франции, направил The Ingoes в Париж. Только во Франции, неизбалованной своими рок-кумирам, могла выжить группа, игравшая причудливый коллаж из популярных стилей, ужаснувший бы британского мода, поклонника R&B; или фаната бита.
Во время одной из кратких поездок домой группа заменила гитариста Эдди Линча на Джима Кригана, чья формирующаяся манера игры стала основой саунда будущих Blossom Toes. (Забегая вперед, скажем, что в 1967 Годдинг и Криган одними из первых воплотили в жизнь идею тандема звучащих одновременно лид-гитар).
Тем временем, Джорджио Гомельски открыл свою звукозаписывающую компанию — Marmalade Music, под крышей которой собрались музыканты, игравшие в самых разных стилях. Не хватало только классического психоделического проекта. Тогда он вспомнил об The Ingoes, вызвал их из Франции, снял им дом в Фулэме, велел прекратить выступать и начать писать новые песни под свежим именем Blossom Toes.
Результатом стал альбом We Are Ever So Clean (записанный с новым ударником Кевином Уэстлейком) — лиричная, светлая пластинка с резковатым вокалом Годдинга — классический пример британской "домашней" психоделики, вызывающий в памяти образы залитых солнцем газонов и вечернего чаепития. С другой стороны, группа осталась менее чем довольна результатом студийного эксперимента Гомельски: поскольку многие партии исполнялись студийными музыкантами, а записанный материал подвергся односторонней обработке аранжировщиков, Blossom Toes не могли исполнять вещи с этого альбома на сцене.
В результате, после нескольких провальных выступлений с программой We Are Ever So Clean на сборных концертах Marmalade, группа стала гастролировать, играя чужие песни и постепенно обрастая новыми идеями и единомышленниками.
Так на свет появился "второй" вариант Blossom Toes, практически в том же составе, что и первый (за исключением барабанщика Барри Ривза), но подчинявшийся уже иной идеологии. В 1969 году, отказавшись подчиняться чужим манипуляциям, BT записали второй, независимый альбом — If only for a Moment. В него вошел более "взрослый" материал, написанный Брайаном Годдингом и Джимом Криганом, и хотя в нем отсутствует частичка магии и наивности первой пластинки, группа считает его своим любимым детищем. Песни с If Only For A Moment они продолжали исполнять вплоть до самого конца существования группы — что произошло в конце 1969 года, когда ее члены попали в аварию, возвращаясь с бристольского концерта в Лондон. К счастью, никто особенно не пострадал, но вместе они уже не играли — за исключением альбома Джули Дрисколл "1969", в записях которого они принимали самое непосредственное участие.
(frozenorb.nnm.ru)
(Спасибо frozenorb.nnm.ru)
Lossless (WV+CUE+LOG+COVER)
http://rapidshare.com/files/197962354/Blossom_Toes.part1.rar
http://rapidshare.com/files/197973717/Blossom_Toes.part2.rar
http://rapidshare.com/files/197984309/Blossom_Toes.part3.rar
http://rapidshare.com/files/197996834/Blossom_Toes.part4.rar
http://rapidshare.com/files/198001728/Blossom_Toes.part5.rar

Blossom Toes - If Only For A Moment - 1969



Peace Loving Man
Kiss Of Confusion
Listen To The Silence
Love Bomb
Billy Boo The Gunman
Indian Summer
Just Above My Hobby Horse’s Head
Wait A Minute

BRIAN BELSHAW bs
BRIAN GODDING gtr, vcls
JIM CREGAN gtr, vcls
POLI PALMER drms, flute, vibes, harp
with
Shawn Phillips sitar 

Талантливая, но проигнорированная группа поздних 60-х собралась вокруг Брайана Годдинга и Брайана Белшоу, которые впервые встретились на заводе, производящем оборудование, в Ислингтоне в 1962 году. Первая совместная группа называлась The Grave Diggers. Позже, музыканты выступали в ритм-энд-блюзовой команде The Ingoes (название происходило от песни Чака Берри “Ingo”). Музыканты уговорили менеджера The Yardbirds Джиорджио Гомельски взять группу под свое крыло. Скоро, обе группы отправляются на концерты в Париж. В Лондоне в группу пришел Джим Креган, игравший во многочисленных ритм-энд-блюзовых командах. В обновленном составе The Ingoes опять едет в Париж, где записывается первый миньон на лейбле Riviera. По возвращении в Лондон из группы ушел барабанщик Колиин Мартин, которого заменили на Кевина Вестлейка из Johnny B. Great and The Quotations. Примерно в это же время, группа поменяла название на Blossom Toes.
Джиорджио помог музыкантам обосноваться в домике города Фултон, где проводились репетиции. Группа приступила к записи своего дебютного большого альбома. Весь бэк-саунд был записан при помощи оркестра и сессионных музыкантов. Пластинка полна причудливых, иногда наивных психоделических композиций, лучшей средии которых признана “I’ll Be Late For Me”. Следует безусловно отметить замечательные партии виолончели в “Love Is”, интересную “Telegram Tuesday” и зловещую “What On Earth”. Музыка довольно типична для 1967 года. Выступления живьем не давались группе, поэтому большинство записей были сделаны в студии. В том же году группа отправилась в Стокгольм, где в течение 3-х недель выступала в психоделическом клубе “Merry Hassan”. В результате появился бутлег, на котором присутствовали композиции а-ля Beefheart. Запись разочаровывала. В самом конце 1967 года ансамбль покинул Кевин Вестлейк. На смену ему пришел Поли Палмер, ранее выступавший в Deep Feeling и других мидлендских командах. Однако, мульти инструменталист Палмер вскоре пришел к выводу, что его пытались ограничивать. Тем временем, группа записала “I’ll Be Your Baby Tonight” Боба Дилана в марте 1968 года. Сорокапятка “Postcard/ Everyone’s Leaving Me Now” появилась в октябре 1968 года и выглядела значительно лучше. Первая вещь была несколько джазовой с вокалом Палмера, который еще играл на клавесине и вибрафоне. Палмер вскоре ушел в Eclection, а затем объявился в составе Family. Барри Ривз из соул-группы Ferris Wheel оказался преемником Палмера. Второй альбом выпустили в 1969 году. Он был более тяжелым, чем все предыдущие попытки вместе взятые и полагался на мелодраматический вокал. В принципе, пластинка имела и свое рациональное зерно, однако, в общем и целом при прослушивании появлялось чувство разочарования.
Выпущенная в 1988 году “Blossom Toes Collection” (двойной альбом) представил полный спектр творчества группы. К альбому прилагается информативный буклет, написанный Джоном Платтом. “New Day” – переиздание альбома 1971 года группы B.B.Blunder – “Workers Playtime”. Здесь представлено творческое ядро Blossom Toes – Годдинг и Белшоу. Новая группа, безусловно, имела прогрессивный саунд с добавлением фанковых пассажей. Джим Креган играл в Stud и Family. Затем, он вошел в состав Cockney Rebel и бэк-группу Рода Стюарта.
Палеонтология. (vital's psychedelic)

LOSSLESS (ape separate, scans) (277Mb)
http://rapidshare.com/files/332822135/BlossomToes1969ape.part1.rar
http://rapidshare.com/files/332832715/BlossomToes1969ape.part2.rar
mp3@320 (100Mb)
http://rapidshare.com/files/332845667/BlossomToes1969.rar
 
Слушаем:
Blossom Toes - Peace Loving Man 04:50 


Blossom Toes - Look At Me I'm You 03:47 


Link, posted by rss-2-lj gateway, Date: 'Sun, 10 Jan 2010 09:58:12 -0000'

Latest Month

November 2019
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930